第0437章 无法重现
“那太阳又升起,那月亮又升起,那沉睡的人儿的他还没醒……啊,啊,啊,谁,在发出声音,啊,啊,啊,谁在心跳在鸣,啊~~~是那个人,是他!是他!他的脚尖已经绷紧,他的身体还有记忆,舞~~舞~~,跳吧,跳啊,啊!!他终究醒来了~~啊~~”
外行听热闹,内行听门道。
田明鑫和身边的阿云噶,当然是内行——这支合唱曲,其实有非常高的水平,演唱人员是从京城各大艺校、艺术团体里头优中选优出来的,力求在开场给所有观众一个最快的入戏的方式。
所以它要表现出这场音乐会的音乐风格,是喜剧,是悲剧,是音乐性更强,还是叙事性更强,要铺下大家心理准备里的第一块砖头。同时,它还承担一些剧情梗概的宣示,这是一个沉眠中醒来的故事,一个关于舞者的故事。再次,他们的衣着风格、形体风格,也是最开始给观众一个审美第一印象。
季铭是花了很多心思在这场戏上的。
田明鑫当然能够感受到,作为从业者,尤其还是个导演,角度跟大众观众确实是不一样的,这会儿坐在阿云噶身边,他也得点评几句:“不知道他从哪儿找来的这一波人,这力度、自由度上,真的跟西区、百老汇有一些一致了。”
“我倒是觉得这个开头风格,比较符合我的想象,有一点我们看传统舞剧的意味,尤其是形体动作上,是比较偏中国舞的现代舞动作。音乐上也是,带着一点点地方民歌的味道,尤其是中西部那块少民的风格。”
田明鑫点点头,两人其实都在根据这个开头,猜测着《默》的风格取态。
对于大部分不太专业的,但又有音乐剧观赏经验,或者有些了解的,就觉得这个开头的水准,不错。那些来凑热闹的,此时慢慢调整了一下坐姿,毕竟坐俩小时,也不是轻松的事儿啊,得有个持久战的姿势,时间长也不是光看体质的。
……
杨鸣的身体开始移动,左脚屈起,手伸向天空,配乐越来越紧凑。
嗞!
弦乐组一声嘶鸣。
他半个身子撑了起来,直面观众,他睁大了眼睛,呼吸急促,他盯着前头,仿佛那还是舞台事故时的观众——而他留在了舞台塌陷,天花板坠落的瞬间,极似生命的最后一刻。
坐在前排的几位,被他盯得感觉毛孔地竖起来了——尤其拍电影的几位,感觉这要是在电影镜头里,必然是个惊悚又隽永的画面,不知道电影版是不是有这个镜头。
杨鸣的眼神很快又迷惘下去,他在想到底发生了什么,起身,环顾,他看着自己的身体,自己的双手,自己的双腿,他从这里缓缓地走向那里,又从那里奔向这里——久不使用的腿差点让他摔倒,他撑着一个柜子……
“这煦暖的光从哪里来……”
这曲《光芒重现》是悠扬的,季铭在整出音乐剧中都没有使用美声唱法,而且也不是官样的民族唱法,他就是音乐剧唱法——这话他曾经跟初晴说过,然后被打了一顿,废话。但废话确实是真话,尤其观众从他节奏明快,缓急鲜明的唱腔里,第一个印象就觉得,啊,这是舞台剧音乐的样子。
它有音乐的美感,有强烈的戏剧张力,有丰富悠远的叙事节奏。
很多人悬着的心,也是从这一刻放回肚子里。
季铭,果然还是季铭。
就这么一开嗓,整个舞台就是一座穹顶音乐厅,绝世的歌者瞬间充斥你的脑海、心海——音乐如空气一般,缭绕在你的每一次呼吸间,醉人心脾。
而这样的感受,在进入第二幕,回到红星舞团,他跳起《醒来的牧马少年》的时候,再度浮现在观众心头。
他初始有些生疏,春芽老师唱着半支曲子,跳着基本的动作,在一旁鼓励他。合唱和舞团也围绕在舞台两侧,仿佛一群音乐和舞蹈的精灵在为他引路。
然而生疏的、断续的、迟疑的动作,在音乐渐入佳境之后,这一蒙族风格的现代舞作品,像是马儿终于在一望无际的大草原苏醒了飞驰的神魂,这牧马少年也在大草原的空阔无极里自由地伸展,一如骏马奔驰,一如神鹰御空,一如长草摇曳,一如风行无迹……杨鸣觉醒了自己的舞蹈之魂,他跳的越来越流畅、曼妙、动人。
在场的,大部分其实都知道,有赖于在座的金煋老师——“季铭的跳的那支《寂静湖》,我觉得就是当前最顶尖的现代舞作品,无论从核心能力,还是那种自由表达,不受限制,上天入地的程度,都是近年来少见的吧,包括国外”——这种评价,让很多很多人都知道季铭的舞蹈水准非常高,大家的观剧期待,其实很大一部分也都在他跳《寂静湖》的那个时候。
但是,哎,此刻,观众们突然发现,就这开场第一支舞《醒来的牧马少年》,就已经是有如此高的水平了。中国观众在舞蹈上,其实更习惯于欣赏民族舞,这支带有蒙族风格的现代舞,他们也是能够发现它的牛哔之处的。
对于比较熟知情况的,比如金煋老师,比如桃红、元泉这些跟他拍过电影《默》的,就能发现其实季铭进步了——在经过两个月,密集的音乐剧排练和学习过程,以他的满身各种buff,包括手腕上的“前程无限”的金色鳞片,也在这一关键时刻给了他更多的帮助,进步是非常大的。
如果说之前他跳《寂静湖》是顶尖的,那么此刻,他的整体舞蹈水平,已经到了顶尖之姿。
金煋老师不由更为期待他跳《寂静湖》了,以季铭对剧情的感知,对情感的展现水准,在同样的专业水平上,他远比很多很多舞蹈演员要更能够向外传达情感、情绪和感染力。
啊!
每个观众,都慢慢走进自己的期待里。
听歌的,期待季铭后面那么多,层层递进的歌曲,在剧情的一个一个节点上,将他们内心的情感点燃,蓬勃而出。
看舞的,同样如此。
进入剧情的,结合之前看的一些故事梗概,也开始收紧心脏,等待着此时和舞团雀跃着的杨鸣,在发现那么蛛丝马迹的疑虑之后,迎来晴转阴的变化……
现场终于一片宁静,包括行内人们,也开始转换心态。
这是一个真正的剧院了。
张洁和佟鑫宇,此时就负责观察,他们敏锐地发现了这一点,两人对视一眼,无声地呼出一口长气,再多的信仰,在事情还没有发生之前,都无法真正安心,但此时此刻,哪怕还只是开场不久,他们的心却真真正正地放下。
成了!
眼光从台下转到台上,那个人影仿佛带着一圈光晕,随身而动,隐隐绰绰,看不真切,都油然钦佩——这样的人,真是特娘的让人嫉妒啊。
……
剧情层层推进。
惊喜于自己舞蹈技术分毫不曾退步的杨鸣,快活极了,他的歌声高亢昂扬,他赞美着舞蹈,赞美着自己。他跳《凤凰涅槃》,将凤凰那从极致痛楚里诞出的新生,将那火红光焰里的极致风情,演绎的叫所有舞团演员们钦佩、赞叹。
“看啊,他是凤凰啊,他在火里烧,在火里鸣叫……杨鸣啊,你的舞台光芒如此盛大,杨鸣啊,你就像那悬在天上的太阳……”
很快,春芽老师告诉他,他将有机会跳红星舞团最重大的新舞蹈——《寂静湖》。
杨鸣和艾琪相遇了。
他们贡献了全剧唯一一个笑点,见到梦中女神的杨鸣,轻盈的跳了个劈腿,然后“啪”摔了个精彩的——合唱演员们魔性的嘲笑声儿,让整个剧院都跟着笑了起来。
这个笑点放在了整个剧情转折的节点上,仿佛要为接下来喘不过气的剧情,做一个轻描淡写的预告——何其绝望。
甜美的合跳之后,喜悦的杨鸣唱着“我将以我的毕生,以我的一切,以我的灵魂,为舞而生,为她而死”,这说的是舞蹈,也是他的女神,但,更像一种预言。
艾琪的夸赞,让杨鸣终于惊醒,为什么五年后的他,身体依旧如此灵活,如此强健,如此充满力量,而丝毫不见松弛和虚弱,为什么?杨鸣狂奔向一个黑暗的,荒废的练舞室,他疯狂撕扯掉自己的衣服,他剃掉了自己的长发,他站在一道逆光里,带着光开始颤抖……他开始隐藏,而那个喜悦的、张扬的杨鸣,已然消逝。
他的舞蹈越发诡秘莫测,他的歌声总是忽然高昂忽然低沉,仿佛一个神经质的犯罪者,偷偷隐藏着自己不可见人的秘密——然而,一切都在告诉他,都在暗示或者明示他,秘密正在一步一步地被揭开。
停住的数码表高悬舞台之上。
老旧的宣传册,在合唱团、舞团对五年前那场事故舞剧的复排里,如此鲜明。
年轻的舞者步步走在他曾经的路上。
“啊,快来吧,我的舞台,我的火焰已经蓬勃而起,我的全身都为你颤栗,我的灵魂已经张开了嘴,想要唱出第一个音,寂静湖上的飞鸟已经来临,黑色的鹤听见了我的足音,快来吧,快来吧……”
那是战鼓擂动,那是绝望的遗音,那是隐约难闻的窃窃哀鸣。
最后的时刻来了。
观众们都忘记自己已经坐了足足一个半小时,胆小的姑娘紧紧握住了男朋友的手,感性的人将双手交叠,放在心口——很多人的眼里已经开始蓄积水光,一片潋滟。
……
登台了,登台了。
进入最后一幕,灯光暗下,亮起。
艾琪是长空里的飞鸟,自由、鲜活、美好,季铭是寂静湖上的黑鹤,迷人、深邃、诡异,他们比翼,他们交颈,他们高低迎合着天空在湖面上的倒影——直到乌云忽来,狂风骤雨,惊惶的飞鸟和黑鹤四处低飞,飞鸟振翅而起,重回长空。
黑鹤试图挽留她,他扑动双翅,在湖面和骤雨里哀鸣,然而他做不到。
寂静湖变得陌生,让人惊恐。
黑鹤开始演绎挣扎之章,在黑浪和密布的阴风里,他的翅膀做出了各种各样的反击,很多是他这优雅的双翅从未经历过的,黑羽散落湖面,瞬间沉寂……这是天地自然间,一处残酷的盛景。
……
季铭或许从未如此沉浸其中过,之所以是或许,只是因为此刻,他已经全忘记了此前的所有记忆。舞台真的会让人疯狂而着迷。作为一个专业之极的演员,他其实没有想过,自己会在这一场舞台上“失控”,这一段时间,他不作为演员存在了,他甚至不作为角色存在了,他真的作为那支舞里的黑鹤而存在,只是属于杨鸣的挣扎的故事,都在黑鹤的剧情里纤毫毕现,骨血淋漓。
台下有人看出来了。
所以给他捏了一把汗。
山茺老师无愧是中国的舞剧皇后,对这种极少见的状态,并不是一无所知——这当然是舞剧的最佳境界。然而对于一出音乐剧,却不尽然,如果在跳完之后,他没法重新回到角色里,那就是舞台事故了。
而如此完美无缺的一台音乐剧,如果在最后出现事故。
山茺老师几乎是想一想,都觉得心在痛,但她什么也做不到,提醒?那也不用别的了,直接就是事故了。一切都只能依赖季铭,她安慰自己,季铭毕竟是中国最好的演员之一了,他对舞台的掌控力,一定是有的,不会出问题的,不会的。
除了寥寥几位,没有人知道此刻璀璨之极,演到巅峰的季铭,面临这么惊险的状态。
他们已经几乎在准备迎接盛大的欢呼了。
黑鹤终于失去了力气,它匍匐在湖面上,渐渐的沉入水底……幽暗占据了整个舞台,在这幽暗里,突然从顶上射下一束光来,强烈、无情。
季铭应该要抬头仰视这光,尽管把电影版的那句点明的台词给删掉了,但是依然需要季铭自己的表演,来暗示杨鸣已经明白,这一切都是他的想象,他自己还躺在病床上,身躯僵硬,丝毫不能动弹,渐渐沉入死亡……然而这样一个想象,对他而言,已经足够。
放弃吧,放弃吧,我已无憾,无悔,无怨,无恨……
但灯光射下,也许有三秒了,五秒了,他还没有抬头。
佟鑫宇感觉自己的脖子被掐住了,最后了,最后了,大哥,别吓我啊——他担心的不仅仅如此,流程下面还有最后一支合唱曲,如果提前响起,纵然观众未必认为有多大的问题,但他们自己会明白,一切都是不圆满的。
台下的人在等,台后的人在等,台上的人沉默……
季铭的身体是绷紧的,像是一座雕塑,先是雕塑的肩膀,松了松,然后是背,上下浮动,他还没有抬头,但观众知道,那个疯魔一样的杨鸣醒来了——他抬头,沉默,释然,微笑,迎向了那束光,沐浴其中的脸,竟像是重新凝成的最完美的雕塑。
歌声响起,掌声响起。
多少人,泪如雨下。
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外行听热闹,内行听门道。
田明鑫和身边的阿云噶,当然是内行——这支合唱曲,其实有非常高的水平,演唱人员是从京城各大艺校、艺术团体里头优中选优出来的,力求在开场给所有观众一个最快的入戏的方式。
所以它要表现出这场音乐会的音乐风格,是喜剧,是悲剧,是音乐性更强,还是叙事性更强,要铺下大家心理准备里的第一块砖头。同时,它还承担一些剧情梗概的宣示,这是一个沉眠中醒来的故事,一个关于舞者的故事。再次,他们的衣着风格、形体风格,也是最开始给观众一个审美第一印象。
季铭是花了很多心思在这场戏上的。
田明鑫当然能够感受到,作为从业者,尤其还是个导演,角度跟大众观众确实是不一样的,这会儿坐在阿云噶身边,他也得点评几句:“不知道他从哪儿找来的这一波人,这力度、自由度上,真的跟西区、百老汇有一些一致了。”
“我倒是觉得这个开头风格,比较符合我的想象,有一点我们看传统舞剧的意味,尤其是形体动作上,是比较偏中国舞的现代舞动作。音乐上也是,带着一点点地方民歌的味道,尤其是中西部那块少民的风格。”
田明鑫点点头,两人其实都在根据这个开头,猜测着《默》的风格取态。
对于大部分不太专业的,但又有音乐剧观赏经验,或者有些了解的,就觉得这个开头的水准,不错。那些来凑热闹的,此时慢慢调整了一下坐姿,毕竟坐俩小时,也不是轻松的事儿啊,得有个持久战的姿势,时间长也不是光看体质的。
……
杨鸣的身体开始移动,左脚屈起,手伸向天空,配乐越来越紧凑。
嗞!
弦乐组一声嘶鸣。
他半个身子撑了起来,直面观众,他睁大了眼睛,呼吸急促,他盯着前头,仿佛那还是舞台事故时的观众——而他留在了舞台塌陷,天花板坠落的瞬间,极似生命的最后一刻。
坐在前排的几位,被他盯得感觉毛孔地竖起来了——尤其拍电影的几位,感觉这要是在电影镜头里,必然是个惊悚又隽永的画面,不知道电影版是不是有这个镜头。
杨鸣的眼神很快又迷惘下去,他在想到底发生了什么,起身,环顾,他看着自己的身体,自己的双手,自己的双腿,他从这里缓缓地走向那里,又从那里奔向这里——久不使用的腿差点让他摔倒,他撑着一个柜子……
“这煦暖的光从哪里来……”
这曲《光芒重现》是悠扬的,季铭在整出音乐剧中都没有使用美声唱法,而且也不是官样的民族唱法,他就是音乐剧唱法——这话他曾经跟初晴说过,然后被打了一顿,废话。但废话确实是真话,尤其观众从他节奏明快,缓急鲜明的唱腔里,第一个印象就觉得,啊,这是舞台剧音乐的样子。
它有音乐的美感,有强烈的戏剧张力,有丰富悠远的叙事节奏。
很多人悬着的心,也是从这一刻放回肚子里。
季铭,果然还是季铭。
就这么一开嗓,整个舞台就是一座穹顶音乐厅,绝世的歌者瞬间充斥你的脑海、心海——音乐如空气一般,缭绕在你的每一次呼吸间,醉人心脾。
而这样的感受,在进入第二幕,回到红星舞团,他跳起《醒来的牧马少年》的时候,再度浮现在观众心头。
他初始有些生疏,春芽老师唱着半支曲子,跳着基本的动作,在一旁鼓励他。合唱和舞团也围绕在舞台两侧,仿佛一群音乐和舞蹈的精灵在为他引路。
然而生疏的、断续的、迟疑的动作,在音乐渐入佳境之后,这一蒙族风格的现代舞作品,像是马儿终于在一望无际的大草原苏醒了飞驰的神魂,这牧马少年也在大草原的空阔无极里自由地伸展,一如骏马奔驰,一如神鹰御空,一如长草摇曳,一如风行无迹……杨鸣觉醒了自己的舞蹈之魂,他跳的越来越流畅、曼妙、动人。
在场的,大部分其实都知道,有赖于在座的金煋老师——“季铭的跳的那支《寂静湖》,我觉得就是当前最顶尖的现代舞作品,无论从核心能力,还是那种自由表达,不受限制,上天入地的程度,都是近年来少见的吧,包括国外”——这种评价,让很多很多人都知道季铭的舞蹈水准非常高,大家的观剧期待,其实很大一部分也都在他跳《寂静湖》的那个时候。
但是,哎,此刻,观众们突然发现,就这开场第一支舞《醒来的牧马少年》,就已经是有如此高的水平了。中国观众在舞蹈上,其实更习惯于欣赏民族舞,这支带有蒙族风格的现代舞,他们也是能够发现它的牛哔之处的。
对于比较熟知情况的,比如金煋老师,比如桃红、元泉这些跟他拍过电影《默》的,就能发现其实季铭进步了——在经过两个月,密集的音乐剧排练和学习过程,以他的满身各种buff,包括手腕上的“前程无限”的金色鳞片,也在这一关键时刻给了他更多的帮助,进步是非常大的。
如果说之前他跳《寂静湖》是顶尖的,那么此刻,他的整体舞蹈水平,已经到了顶尖之姿。
金煋老师不由更为期待他跳《寂静湖》了,以季铭对剧情的感知,对情感的展现水准,在同样的专业水平上,他远比很多很多舞蹈演员要更能够向外传达情感、情绪和感染力。
啊!
每个观众,都慢慢走进自己的期待里。
听歌的,期待季铭后面那么多,层层递进的歌曲,在剧情的一个一个节点上,将他们内心的情感点燃,蓬勃而出。
看舞的,同样如此。
进入剧情的,结合之前看的一些故事梗概,也开始收紧心脏,等待着此时和舞团雀跃着的杨鸣,在发现那么蛛丝马迹的疑虑之后,迎来晴转阴的变化……
现场终于一片宁静,包括行内人们,也开始转换心态。
这是一个真正的剧院了。
张洁和佟鑫宇,此时就负责观察,他们敏锐地发现了这一点,两人对视一眼,无声地呼出一口长气,再多的信仰,在事情还没有发生之前,都无法真正安心,但此时此刻,哪怕还只是开场不久,他们的心却真真正正地放下。
成了!
眼光从台下转到台上,那个人影仿佛带着一圈光晕,随身而动,隐隐绰绰,看不真切,都油然钦佩——这样的人,真是特娘的让人嫉妒啊。
……
剧情层层推进。
惊喜于自己舞蹈技术分毫不曾退步的杨鸣,快活极了,他的歌声高亢昂扬,他赞美着舞蹈,赞美着自己。他跳《凤凰涅槃》,将凤凰那从极致痛楚里诞出的新生,将那火红光焰里的极致风情,演绎的叫所有舞团演员们钦佩、赞叹。
“看啊,他是凤凰啊,他在火里烧,在火里鸣叫……杨鸣啊,你的舞台光芒如此盛大,杨鸣啊,你就像那悬在天上的太阳……”
很快,春芽老师告诉他,他将有机会跳红星舞团最重大的新舞蹈——《寂静湖》。
杨鸣和艾琪相遇了。
他们贡献了全剧唯一一个笑点,见到梦中女神的杨鸣,轻盈的跳了个劈腿,然后“啪”摔了个精彩的——合唱演员们魔性的嘲笑声儿,让整个剧院都跟着笑了起来。
这个笑点放在了整个剧情转折的节点上,仿佛要为接下来喘不过气的剧情,做一个轻描淡写的预告——何其绝望。
甜美的合跳之后,喜悦的杨鸣唱着“我将以我的毕生,以我的一切,以我的灵魂,为舞而生,为她而死”,这说的是舞蹈,也是他的女神,但,更像一种预言。
艾琪的夸赞,让杨鸣终于惊醒,为什么五年后的他,身体依旧如此灵活,如此强健,如此充满力量,而丝毫不见松弛和虚弱,为什么?杨鸣狂奔向一个黑暗的,荒废的练舞室,他疯狂撕扯掉自己的衣服,他剃掉了自己的长发,他站在一道逆光里,带着光开始颤抖……他开始隐藏,而那个喜悦的、张扬的杨鸣,已然消逝。
他的舞蹈越发诡秘莫测,他的歌声总是忽然高昂忽然低沉,仿佛一个神经质的犯罪者,偷偷隐藏着自己不可见人的秘密——然而,一切都在告诉他,都在暗示或者明示他,秘密正在一步一步地被揭开。
停住的数码表高悬舞台之上。
老旧的宣传册,在合唱团、舞团对五年前那场事故舞剧的复排里,如此鲜明。
年轻的舞者步步走在他曾经的路上。
“啊,快来吧,我的舞台,我的火焰已经蓬勃而起,我的全身都为你颤栗,我的灵魂已经张开了嘴,想要唱出第一个音,寂静湖上的飞鸟已经来临,黑色的鹤听见了我的足音,快来吧,快来吧……”
那是战鼓擂动,那是绝望的遗音,那是隐约难闻的窃窃哀鸣。
最后的时刻来了。
观众们都忘记自己已经坐了足足一个半小时,胆小的姑娘紧紧握住了男朋友的手,感性的人将双手交叠,放在心口——很多人的眼里已经开始蓄积水光,一片潋滟。
……
登台了,登台了。
进入最后一幕,灯光暗下,亮起。
艾琪是长空里的飞鸟,自由、鲜活、美好,季铭是寂静湖上的黑鹤,迷人、深邃、诡异,他们比翼,他们交颈,他们高低迎合着天空在湖面上的倒影——直到乌云忽来,狂风骤雨,惊惶的飞鸟和黑鹤四处低飞,飞鸟振翅而起,重回长空。
黑鹤试图挽留她,他扑动双翅,在湖面和骤雨里哀鸣,然而他做不到。
寂静湖变得陌生,让人惊恐。
黑鹤开始演绎挣扎之章,在黑浪和密布的阴风里,他的翅膀做出了各种各样的反击,很多是他这优雅的双翅从未经历过的,黑羽散落湖面,瞬间沉寂……这是天地自然间,一处残酷的盛景。
……
季铭或许从未如此沉浸其中过,之所以是或许,只是因为此刻,他已经全忘记了此前的所有记忆。舞台真的会让人疯狂而着迷。作为一个专业之极的演员,他其实没有想过,自己会在这一场舞台上“失控”,这一段时间,他不作为演员存在了,他甚至不作为角色存在了,他真的作为那支舞里的黑鹤而存在,只是属于杨鸣的挣扎的故事,都在黑鹤的剧情里纤毫毕现,骨血淋漓。
台下有人看出来了。
所以给他捏了一把汗。
山茺老师无愧是中国的舞剧皇后,对这种极少见的状态,并不是一无所知——这当然是舞剧的最佳境界。然而对于一出音乐剧,却不尽然,如果在跳完之后,他没法重新回到角色里,那就是舞台事故了。
而如此完美无缺的一台音乐剧,如果在最后出现事故。
山茺老师几乎是想一想,都觉得心在痛,但她什么也做不到,提醒?那也不用别的了,直接就是事故了。一切都只能依赖季铭,她安慰自己,季铭毕竟是中国最好的演员之一了,他对舞台的掌控力,一定是有的,不会出问题的,不会的。
除了寥寥几位,没有人知道此刻璀璨之极,演到巅峰的季铭,面临这么惊险的状态。
他们已经几乎在准备迎接盛大的欢呼了。
黑鹤终于失去了力气,它匍匐在湖面上,渐渐的沉入水底……幽暗占据了整个舞台,在这幽暗里,突然从顶上射下一束光来,强烈、无情。
季铭应该要抬头仰视这光,尽管把电影版的那句点明的台词给删掉了,但是依然需要季铭自己的表演,来暗示杨鸣已经明白,这一切都是他的想象,他自己还躺在病床上,身躯僵硬,丝毫不能动弹,渐渐沉入死亡……然而这样一个想象,对他而言,已经足够。
放弃吧,放弃吧,我已无憾,无悔,无怨,无恨……
但灯光射下,也许有三秒了,五秒了,他还没有抬头。
佟鑫宇感觉自己的脖子被掐住了,最后了,最后了,大哥,别吓我啊——他担心的不仅仅如此,流程下面还有最后一支合唱曲,如果提前响起,纵然观众未必认为有多大的问题,但他们自己会明白,一切都是不圆满的。
台下的人在等,台后的人在等,台上的人沉默……
季铭的身体是绷紧的,像是一座雕塑,先是雕塑的肩膀,松了松,然后是背,上下浮动,他还没有抬头,但观众知道,那个疯魔一样的杨鸣醒来了——他抬头,沉默,释然,微笑,迎向了那束光,沐浴其中的脸,竟像是重新凝成的最完美的雕塑。
歌声响起,掌声响起。
多少人,泪如雨下。
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